Malaysian Buzz

(SeaPRwire) –   Adegan penting dalam Ripley, adaptasi terbaru klasik teka-teki thriller oleh , meletakkan penipu berjuluk itu di Galleria Borghese di Roma. Sebagai pemandu wisata memberikan kuliah tentang David With the Head of Goliath karya Caravaggio, Tom Ripley bergerak mendekati lukisan tersebut. “Caravaggio menghubungkan pembunuh dan korban,” jelas pemandu itu dalam bahasa Italia, “dengan menggambarkan David sebagai prihatin, bahkan penuh kasih sayang, cara dia memandang kepala Goliath yang terputus. Dan ia membuat ikatan ini lebih kuat dengan menggunakan dirinya sendiri sebagai model untuk keduanya. Kedua wajah itu adalah wajah Caravaggio.”

Highsmith tidak pernah menyebutkan nama seniman itu. Tetapi momen ini, yang terjadi di tengah serial drama indah yang dilaksanakan dengan baik tetapi lambat dan pada akhirnya agak kosong delapan bagian, bukanlah yang pertama atau terakhir kalinya Caravaggio muncul dalam Ripley, kini menayang di Netflix. Seorang master Barok sama terkenalnya untuk potretnya yang iluminasi emosi subjeknya yang seringkali bersifat Alkitabiah melalui cahaya dan bayangannya dan karena membunuh seorang pria dalam perkelahian jalanan di Roma, pelukis itu menjadi semacam duplikat untuk Tom—karakter cerdik yang dimainkan dengan dinamisme dan kendali oleh Andrew Scott. Serial ini menangkap obsesi buku terhadap estetika, mengimajinasikan kembali pembunuh antihero 1955 sebagai seniman yang medium-nya kebetulan adalah kejahatan.

Waktunya delapan jam memungkinkan Ripley untuk mengikuti plot cerita novel yang rumit lebih dekat daripada film Prancis tahun 1960 berjudul Purple Noon, yang memilih Alain Delon muda untuk peran Ripley, atau versi terkenal Anthony Minghella tahun 1999, yang dibintangi , , dan . Tom adalah penipu kecil yang berusaha keras di New York awal tahun 1960-an ketika ia dipanggil untuk bertemu dengan Herbert Greenleaf ( sutradara Kenneth Lonergan), seorang pengusaha kapal yang anaknya Richard telah tinggal di Italia dengan dana percaya. Herbert ingin pria muda itu pulang, dan ia bersedia membayar teman—Tom samar-samar mengingat Richard, sebagai Dickie—untuk mengambilnya kembali. Tetapi setibanya di kota pantai tempat Dickie (Johnny Flynn) telah mendirikan rumah, ia menemukan tuan rumah yang tidak menyadari itu terlalu terjerumus dalam rutinitas diletakkan sebagai pelukis dan menggoda tetangga Amerika, Marge Sherwood (), untuk bergerak. Tujuan Tom segera berubah untuk memperpanjang keberadaannya sendiri.

Ada dua alasan yang sangat baik untuk menikmati serial ini, dalam seluruh ketangguhannya. Yang pertama adalah perhatian pencipta dan penulis naskah Steven Zaillian, yang menulis dan menyutradarai setiap episode, telah mengambil dalam membuatnya. Para pemeran di sekitar Scott dicast dengan cerdas; Flynn menangkap ketidakpedulian Dickie, sementara Fanning memberi Marge yang tertekan beberapa keagenan. Juga luar biasa, dan terlalu sering diabaikan di TV, adalah desain suara. Bel pintu yang menjerit, lonceng layanan lobi, dan terutama telepon berdering menyiksa Tom, mengancam untuk mengungkap penipuannya. Zaillian berhasil menerjemahkan motif dari buku ke bahasa visual, seperti ketakutan Tom terhadap air.

Pada awalnya, sinematografi hitam-putih mungkin terlihat sombong—cara yang mudah untuk meninggikan Ripley di atas serial asli Netflix standar, tanpa seni. Tetapi sutradara fotografi Robert Elswit, yang bekerja sama dengan pada There Will Be Blood dan , memperoleh palet terbatas. New York Tom yang rendahan memiliki kesan laporan kejahatan tabloid. Di Italia, di mana patung-patung menghiasi alun-alun, kerub yang ukir menempel pada fasad bangunan, dan salib-salib kuno di mana-mana, panorama postkard Elswit bisa langsung keluar dari film-film Italia pertengahan abad ke-20 oleh Fellini atau Antonioni atau Rossellini. Dalam profil pembunuh yang menyembah seni demi seni itu sendiri, rujukan-rujukan ini masuk akal. Dengan menghindari nada emas terang matahari Purple Noon dan adaptasi Minghella, serial ini juga menegakkan suasana yang lebih dingin dan lebih menakutkan.

Ripley’s aset besar lainnya adalah Scott, yang, pada usia 47 tahun, mungkin lebih dari dua dekade lebih tua dari karakternya sebagaimana dikonsepsikan oleh Highsmith (ia tidak terlihat begitu) tetapi tetap memberi kita Tom Ripley definitif pertama di layar. Kinerja Delon adalah studi dalam kekejaman glamor, tetapi tidak memberikan pandangan perkembangan Tom dari penipu kecil yang canggung dan tersinggung menjadi bos besar kejahatan yang berkelas dan terampil. Tom Damon bertransformasi, tetapi ketulusan pemain itu dalam adegan awal gagal meyakinkan potensi kekerasan karakter utama secara meyakinkan.

Scott mencatat setiap gradasi penipu kameleonian itu. Ketika kita bertemu dengannya, jelas ia terhambat oleh keberadaannya yang sederhana dan tidak nyaman dalam kulitnya sendiri. Seperti yang ditulis Highsmith, Tom “selalu berpikir ia memiliki wajah paling membosankan di dunia, wajah yang sangat bisa dilupakan dengan ekspresi kepatuhan yang tidak bisa dipahaminya, dan ekspresi ketakutan juga yang tidak pernah bisa dihapusnya.” Scott paling menawan dalam adegan panjang sendirian Tom meringis dengan usaha menyeret koper di sekitar kota asing atau membersihkan setelah pembunuhan impulsifnya.

Pekerjaan itu membayar. Tom Ripley mulai melebur dengan Dickie Greenleaf, mempengaruhi keyakinan dan kenyamanan yang datang dengan keistimewaan ekstrem sampai ia meinternalisasikannya. Apakah ia jatuh cinta pada Dickie, atau ia ingin menjadi Dickie, atau keduanya? Bahkan ada perbedaan? Pada akhir musim, ia telah melepaskan diri dari persona ini juga dan menciptakan kembali Tom dalam gambaran Caravaggio—sampai rambut liar dan jenggot. Ia sekarang seniman, mencapai melalui ilusi dan fabrikasi dan impersonasi prestasi yang dimaksudkan untuk dipahami setara dengan karya-karya abadi seniman itu.

Ini membentuk penutup rapi, berpuncak pada twist licik yang Zaillian tambahkan di adegan terakhir. Masalahnya adalah, meskipun keunggulan teknis dan naratifnya, Ripley tidak benar-benar memperoleh perbandingan Caravaggio. Ya, homoerotisisme meresap baik dalam biografi seniman itu maupun dalam Tom. Keduanya mengembara di Italia, 450 tahun terpisah, dalam pelarian dari kejahatan mereka. Dan dalam cerita di mana Tom memainkan angsa hitam untuk angsa putih Dickie, ada beberapa simetri dalam memberikan mantan ikon lain untuk ditiru: dua set duplikat. Namun kecerdasan semata membuat akhirannya terasa dangkal. Delapan episode panjang yang keseriusan lambatnya mengambil ketegangan dari apa yang sebenarnya seharusnya menjadi thriller menuntut resolusi yang lebih mendalam. Caravaggio mengubah amarah yang mendefinisikan hidupnya menjadi lukisan-lukisan yang keagungannya telah melewati dirinya selama berabad-abad. Tom Ripley memperkaya dirinya sendiri, dan hanya dirinya sendiri, melalui kekerasan dan penipuan. Keduanya mungkin jenius, tetapi persamaannya berakhir di sana.